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Jonas Labhart
Jonas Labhart is a saxophonist and composer with the focus on the value of collaboration in music.
After studying saxophone performance and pedagogy at Berklee College of Music and HMT Zurich, Jonas Labhart moved to New York to study Jazz Composition at William Paterson University with Jim McNeely and Rich DeRosa. During his three year long stay he not only obtained a Masters of Music in Jazz Composition but was also a member of the BMI Jazz Composers Workshop and conducted his piece's world premiere for Big Band at Merkin Hall New York. Other highlights include big band renditions of the tunes “How deep is the Ocean” inspired and composed for Rich Perry and “Just In Time” for Mulgrew Miller.
Back in Zurich he studied classical music theory and analysis at Zurich University of the Arts ZHdK. He currently teaches saxophone, composing & arranging, improvisation and Jazz music theory at the Zurich University of the Arts ZHdK and the Musikschule Zürcher Oberland and leads workshops on composition at the Young Composers Project at Künstlerhaus Boswil.
Jonas Labhart’s journey with free improvisation started in New York with Saxophonist Daniel Carter’s Tompkins Parc Players which included a performance at the Stone. He is co-founder of the collective field*s (fields.onl) that inquires the self-empowerment of improvised music beyond musical ideologies and debates the question what improvisation is, what social and political context it deals with and which urgency it includes. As a member of the board of the Workshop for Improvised Music Zurich (www.wimmusic.ch) he helps to organize weekly concerts to influence the music scene in a sustainable way. In his hometown he organizes the Brachenorchester, an orchestra of free improvisation that aims to include people of all ages and backgrounds to come together and forge new sounds together.
As a composer and arranger his work ranges from jazz arrangements for orchestra to contemporary classical works for quarter-tone trumpet. He performed his music for a german rendition of the drama “August Osage County” and with art installation of Brigitt Lademann (wellenschall.ch).
Currently he works extensively with field*s (www.fields.onl) and develops a new system of collaborative composing, where he was able to get the famous composers Satoko Fujii (www.satokofujii.com) and Maria Baptist (mariabaptist.com) on board.
Jonas Labhart
ヨナス・ラブハルトは音楽において、コラボレーションを最も重視するサックス奏者および作曲家である。
バークリー音楽大学とチューリッヒ芸術大学でサックスパフォーマンスと教授法を学んだ後、ヨナス・ラブハルトはニューヨークに移り、ウィリアム・パターソン大学でジム・マクニーリー（Jim McNeely）やリチャード・デローザ（Rich DeRosa）らと共にジャズの作曲法を学んだ 。3年間の滞在中、彼はジャズ作曲で修士号を取得しただけでなく、BMIジャズ作曲家ワークショップのメンバーとしても活躍し、ニューヨークのマーキン・コンサート・ホールではビッグバンドで自身の作品の世界初演を指揮した。 その他にも、リッチ・ペリー（Rich Perry）からインスピレーションを得て作曲された「How deep is the Ocean」や、マルグリュー・ミラー（Mulgrew Miller）から着想を得た 「Just In Time」をビッグバンドで公演している。
チューリッヒに戻ると彼はチューリッヒ芸術大学でクラシック音楽の理論と分析を学んだ。 現在はチューリッヒ芸術大学とthe Musikschule Zürcher Oberlandでサックスや作曲および編曲、即興演奏そしてジャズ音楽理論を教えており、Künstlerhaus Boswilの若手作曲家のためのワークショップでは作曲のワークショップを行っている。
ヨナス・ラブハルトの自由な即興演奏の探求は、サックス奏者のダニエル・カーター（Daniel Carter）率いるトンプキンス・スクエア・パークのアーティストと共にニューヨークで始まり、ストーン(the Stone)での演奏もその一つだ。また 彼はfield*s（fields.onl）の共同創設者である。この集団では音楽的イデオロギーを超え、即興音楽によるセルフ・エンパワーメントを探求し、即興とは何であるか、どのような社会的・政治的情勢に取り組むことができるのか、またどのような緊急性を含んでいるのかという問題について議論している。 チューリッヒの即興音楽のためのワークショップ/the Workshop for Improvised Music Zurich（www.wimmusic.ch）の委員会メンバーとして、彼は音楽シーンを持続可能な方法で活性化するために、ウィークリーコンサートの企画を支援している。 彼は故郷で自由な即興のためのオーケストラ、「Das Brachenorchester（空き地オーケストラ）」を設立した。このオーケストラではあらゆる年齢、バックグラウンドを持つ人達が一つの場所に集まり、共に新たな音楽を作ることを目的としている。
作曲家および編曲家として、オーケストラのためのジャズアレンジから、四分音トランペットのための現代クラシック作品までその活動は多岐に渡る。 彼は舞台「８月の家族たち August: Osage County」のドイツ語版やBrigitt Lademann（wellenschall.ch）のインスタレーションにおいて、自身の音楽を演奏した。
現在は、field*s（www.fields.onl）と共に幅広い活動を行っており、共同作曲ための新しい仕組みを構築し、著名な作曲家である藤井郷子（www.satokofujii.com）やマリア・バティスト/Maria Baptist（mariabaptist.com）、マリア・グランド/Marìa Grand（www.mariakimgrand.com）が参加している。
translation by Masahiro Shinoda
（翻訳 篠田真宏 masahiro0520@hotmail.com）
awards
2021 Freiraumbeitrag des Kanton Zürich
Graduate Music Scholar Award, William Paterson University
Stipends from Friedel-Wald-Stiftung, Istvan-Kertesz-Stiftung, Rotary Club Zürcher Oberland and Swiss Benevolent Society of New York
works and worked with:
Collaborations include the following great musicians:
コラボレーションにはこれまでに次のような素晴らしいミュージシャンが参加している。
Marco von Orelli, Julian Sartorius, Reto Staub, Simon Berz, Matthias Ziegler, Yuki Maegaki, Jerry Gordon, Christian Weber, Alfred Zimmerlin, Irene Schweizer, Stefanie Kunckler, Frantz Loriot, Sandra Weiss, Valentin Dietrich, Matthias Tschopp, Yves Theiler, Alex Huber, Benjamin Weidekamp, Manuel Troller, Achim Escher, Sheldon Suter, Filomena Felley, Michael Griener, Rieko Okuda, Antti Virtaranta, Silvan Jeger, Jochim Badenhorst, Pascal Niggenkemper, Emmanuel Cremer, Elisabeth Harnik, Tobias Meier, Silvan Schmid, Helena Winkelmann, Lucas Niggli, Jan Schlegel, Christy Doran, Alex Neilson, Peter K Frey, Ingrid Laubrock, Liam Noble, Tom Rainey, Marena Whitcher, Joana Aderi, Rea Dubach, Lorena Dorizzi, Cécile Unternährer, Martina Berther, Lucca Fries, Ryoko Ono, Usui Yasuhiro, Dave Moss, Takumi Seino, Yasutaka Yorozu, Go Tsushima, Adrian Frey, Lina Allemano, Jürg Wickihalder, Yves Reichmuth, Gabriela Friedli, Marco Käppeli, Dieter Ulrich, Gabriela Friedli, Roberto Dominiconi, Marcio de Souza, Philipp Eden, Rieko Okuda, Esther Bächlin, Styptic, Marc Neufeld, Rampant Botanics, Mirjam Gautschi